강의계획서
주 제	명화로 떠나는 치유의 미술 여행
목 표	– 그림이 마음을 살피는 순간들 그림을 통한 감정의 환기와 공감: 바쁜 일상과 양육, 업무 속에서 지친 감정을 그림을 통해 돌아보고 환기하는 시간 마련 작가의 삶을 통한 위로와 용기: 명화 뒤에 숨겨진 작가들의 이야기를 통해 관객 스스로의 삶을 위로하고 지지받는 경험 제공 감상의 실천법 제안: ‘어떻게 감상해야 그림이 이해가 될까?’라는 질문에 대한 구체적인 접근법 제시 아이들과 함께 그림을 감상하는 법 간접 제안: 감상의 태도는 가정에서의 정서 교육에도 연결됨을 자연스럽게 안내
내 용	▸ 쿠사마 야요이: "불안한 마음에 점을 찍다" 강박, 정신질환, 외로움 속에서도 계속 그린다는 것 무한의 그물망 속에서 자신을 지키는 방식 감정을 시각화하는 작업이 우리에게 주는 해방감 ▸ 빌 트레일러: "삶의 가장자리에서 그림으로 일어선 남자" 노예로 태어나, 85세에 처음 그림을 그린 사람 문해력도 없던 그가 자신의 삶을 ‘형태’로 남긴 이유 그림은 ‘이야기’이자 ‘존재의 증명’임을 보여줌 ▸ 조르지오 모란디: "조용한 사물에서 마음의 안정을 배우다" 사물화로 표현된 ‘침묵의 명상’ 느림과 단조로움이 주는 안정감, 정서적 자극의 정반대에서 오는 위안 ‘평범함의 미학’으로 자신과 화해하기 ▸ 프리다 칼로: "고통을 그리는 법, 삶을 사랑하는 법" 사고 이후 평생 통증과 싸우며 그린 자화상 자신의 고통과 상처를 숨기지 않는 용기 나를 ‘그리는’ 행위가 곧 존재의 긍정임을 알려줌